成都武侯祠美术馆举办叶浅予早期速写作品展，展示画舞之神的艺术风采
非官方艺术史
-叶千语-
10月29日，由成都武侯祠博物馆、叶浅予纪念馆、李可染画院主办的“浪漫此时——叶浅予早期写生展”在武侯祠美术馆开幕。展览共展出现当代艺术大师、“画舞之神”叶浅予的72件作品，涵盖素描、连环画、国画三大类型。写生部分是本次展览的重头戏，大致分为印度写生、川黔写生、赣南江南写生、舞蹈杂画四大类。集中展示了叶浅予从20世纪40年代到1960年代的写生创作流程。改变。展览将于10月30日至11月17日展出，展览时间为10:00-17:00，免费向公众开放。
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画舞之神降临蜀
叶浅予是中国现代漫画先驱、现代中国画大师、美术教育大师、有杰出贡献的艺术活动家。他的舞蹈画、漫画、素描被誉为画坛三大杰作，他本人也被冠以“画舞之神”的绰号。
叶浅予的艺术生涯充满曲折，颇为浪漫。 18岁（1925年），他请假到上海谋生，画广告、漫画、插画、设计花布图案、画舞台布景。丰富的经历让没有受过正规模特基础训练的叶芊语积累了深厚的模特基础。叶浅予一生的写生，在不同的时期演化出不同的风格和韵味。
本次展览主要以叶浅予的连环画和素描作品为主，展示他在蜀时期前后的艺术探索，进而全面细致地解读叶浅予的艺术轨迹。
展览前一天，我专程来到武侯祠艺术馆，见到了正在录制北京电视台财经频道《绘画》栏目的著名艺术家史国良、巴蜀山水画家、益州画会刘璞。两位先生感慨万千，回忆起与叶浅予先生的友谊。
正常、动态、偶然和模态状态的组合
采访持续了两个小时，我记得石国梁几次站起来为观众和读者解读叶先生的舞蹈小品和水墨画。作为石国梁在中央美术学院期间的研究生导师，他永远铭记叶先生给予他的艺术滋养和指导。叶先生的素描有“四种状态”：正常状态、动态状态、偶然状态和模态状态。他用写生捕捉动态的手法堪称神来之笔，为他后来的水墨人物画奠定了坚实的基础。
著名艺术家刘璞提到，叶浅予的素描和水墨画中的线条运用堪称经典。他的写实能力、表现方法、画人物、舞蹈时对线条的准确、肯定的运用，尤其是“情态”的表达令人印象深刻。 ，这一点无人能比。
刘璞还提到，他早年曾到上海出差，结识了同样在舞台绘画方面颇有成就的关良先生。不太爱说话、中等身材的关良给他讲述了自己创作的一些细节和理念。作为中国现代绘画的两位大师，他们在舞台（舞蹈、戏剧）绘画方面也开创了先河。如果说叶浅予的舞台（舞蹈）绘画最精彩之处在于线条的运用，那么关良先生则在于色彩的运用。有伟大的成就。关良被誉为现代中国画坛不可或缺的大师。也许他是第一个将西方现代主义绘画理念引入中国传统水墨画的人，创作出独特的戏剧人物画。两人对中国舞台、中国戏剧的发自内心的热爱，对中国文化的理解和尊重令人感动。
- 刘璞（左） 石国梁（右） -
史国良提到了一个比喻。如果说关良的戏剧人物作品是一种“儿童漫画”，“像小孩子画的那样”，通过玩耍而产生，非常有趣，那么叶浅予的素描和水墨画就是“成人漫画”，他强调造型和线条，强调现场写生、实时写生、水墨写生，把人和画融入生活。”他的写生是一种凝结，一种提炼，一种精准。素描。”的记录。
湖边《渔光歌》
老师叶浅予曾告诉石国梁，绘画是一个平坦的舞台。画家要学会“指挥一幅画”，把人与环境结合起来，构图，有思想，天天练习，掌握方法——常态、动态、偶然、情态四种状态相结合，动与静相结合。 “叶先生是一位名师，当然，最重要的是一位‘师父’，一位懂事的老师。”
——1948年，叶浅予在北京雅宝胡同的住处——
石国梁和叶先生的第一次见面颇为有趣。有一次他去中山公园，看到一位戴着毛线帽的“叔叔”坐在湖边写生。他走到他面前说道：“师父，你的画真的很像叶浅语……” 他没有说话，只是忙着画自己的画。第二天，石国梁恰好被老师带去见了他的研究生导师叶老师。一进院子，就看见叶夫人和王人美走了出来。叶先生和石国梁对视一眼，说道：“是你！” ”
王人美道：“你们认识？！”
“昨天他在中山公园叫我‘叔叔’！”
史国良介绍，叶浅予先生的人物画之所以极其流畅、富有神韵，正是因为这四个特点。他用天然矿物颜料作画，自己研磨，几乎不使用墨水。这使得他的作品纯粹而纯净，更有颗粒感和层次感。富有的。 “近现代的中国画家非常讲究水墨，不是因为他们造作，而是因为他们在意这些材料在画面上的作用和效果。”
叶先生的舞台人物作品也讲究“呼吸”。他画舞台上的程砚秋、舞台上的梅兰芳等，生动地描绘了“相貌关系”。此外，他还和舞蹈家戴爱莲一起度过了很多时光。多年来，他日日夜夜的经历和影响，使他的舞蹈人物作品生动动人。
-叶浅语(右一)与梁白波(右三)、胡蝶(右四)、萨孔利亚(左一)等合影-
-与齐白石合影，后排右二是叶浅予-
还记得石国梁回忆，晚上他推着轮椅上的王人美出去散步。当时王人美已经中风了，而且她刚刚和叶芊予吵架，叶先生就让石国良推着她出去散步。在湖边，他模仿着唱片《上海百代聘请王人美唱《余光曲》》中的声音。
“云在天上飘，鱼儿躲在水里，阳光晒着早晨的渔网，海风吹在眼前……”唱着著名的《渔光歌》这是王人美的代表作《你还能唱《渔光歌》吗？》于是两人一起静静地唱着，王人美泪流满面，石国梁默默地推着她回家。当叶先生看到妻子脸上的泪水时，心里有一种“海风拂面”的感觉。
旧梦犹存，辉煌已逝，鱼船东飘西飘，那一夜，月光洒满院子，朦胧。
有感触，当然也有搞笑的事情。
石国梁回忆，当他还是叶先生的学生时，他曾让石国梁转告黄胄：“告诉他，他是个暴发户！”年轻的石国梁面无表情地传话给他，对方也不手软，“告诉叶浅予，他是间谍！”
- 20世纪80年代的富春江边 -
浪漫铿锵今天又见面了
此次展出的大量“叶氏小品”包括来自印度、四川和康熙、甘南、江南的小品和舞台小品。其中印度和川康的小品属于叶浅予早期的小品，造型较为卡通化。 1943年，叶浅予访问印度，他的素描既夸张又写实。他使用一支非常粗的铅笔，其中一些看起来像木炭棒。厚度变化明显。立图是线，侧图是面。线与面相结合。用笔简洁凝练，对比强烈，色调处理细致。造型概括夸张，每一笔都充满了果断和自信。从印度回来后，叶浅予参观了四川、康熙前线。素描风格依然沿袭印度素描方法，使用铅笔和炭棒并用，具有很强的叙事意义。
- 叶浅予在印度市场的四幅画作之一，15×10cm-
-叶浅予 印度男孩28X21cm 1943年-
-赣南风光4号20.5x31.5cm-
-江南水乡9号20.5x31.5cm-
20世纪50、60年代，甘南、江南地区的小品相对写实，以线条造型为主，群体场面较多，有一种庆贺新生活的感觉。这不仅受时代风尚的影响，也与叶老从漫画转向国画创作有关。
展品中的舞台小品也不容错过。叶浅予善于捕捉舞者千变万化的舞蹈动态。他用笔迅速而果断，一气呵成，寥寥数笔，简练而全面。还有一幅水笔画的舞台形象，是根据铅笔稿加工而成的。线条除了保持素描的生动性外，还增添了毛笔勾勒的书法趣味。李可染画院副院长王海坤表示，在现代画家中，叶先生的素描创作最具代表性，尤其是舞蹈素描，具有独特的运动感和动态美。这已经不再是通常意义上的“素描”概念了。具有更多的艺术加工元素，也可以说是一种素描式的创作。
- 蝶舞25×18cm-
-延边长谷66.5x44cm-
此次画展是武侯祠美术馆继“梦回蜀山——李可染中国画展”之后推出的又一艺术家画展。免费向公众开放，与老百姓分享传统书画艺术。著名画家、美术教育家宋维源先生在接受采访时表示，此次展览让广大公众看到了叶浅予先生优美动人的“叶写生”，近距离感受叶浅予先生独特而充满活力的艺术魅力。 “小型重要展会”是一次难得的机会。
一生画十万张素描
展览前一天上午，艺术狂野专程与宋维源先生进行了对话。著名书法家、画家、美术教育家，毕业于中央美术学院中国画系并留校任教。他也是叶先生的助教。他十年来加拿大温哥华旅行，同时对许多移民海外的资深国画艺术家的艺术实践和艺术思想进行了深入的探索。他提出的“中国画谱系论”对当今艺术界产生了巨大影响。他提到，叶先生注重现实主义创作，他的漫画创作也是社会现实的深刻反映，喜怒哀乐都发自内心。同时，叶浅予将素描引入当时中央美术学院的教学体系，确定了新的中国画教育体系，这是非常重要的。他注重中国画风格。国画学生要坚持国画不断精神，结合“诗书画印”，开设“校外班”，以写生为主，引导学生开阔视野。中国画的中国血统越纯正，对中国画的理解就越深刻。持续发展将会更加有利。
——宋维源（左）——
“叶先生的草图不是信息性的，而是创意性的。”宋维源多年来一直保存着叶浅予的素描本。其规模之大令人咋舌，他一生创作的素描数量达“十万幅”。
叶浅予提出诗书是中国画的基础。宋维源曾问老师，你的书法从何而来？叶先生从汉礼碑回来。中国书法必须追溯远古，追求深邃。学书法者，从官场改造入手，作为书法的基础。
叶氏作品唤醒真诚时代的真诚记忆
嘉德拍卖总裁助理、资深书画专家贾云涛在与艺术专家的疯狂对话中提到，叶先生不仅是一位画家，更是一位艺术教育家和社会活动家。他是素描领域的行业领导者。他虽然没有专业背景，但正是因为他不拘一格的教育和丰富的经历，才使得他的作品独树一帜、独一无二。
他画过名人，也画过人贩子、走狗，包罗万象，描绘了生活的方方面面。 1943年赴印度画了许多作品，生动、敏感。他也看到了张大千的作品，经过交谊，他想出了新的用色方法。如果要区分叶浅予和黄胄这两位素描大师的作品，前者采用简笔画，简洁、凝练，充满情趣，后者则采用复杂笔画，主线辅线清晰。出发，每一个都有自己的规则、节奏、结构和情感。 ，都在其中。
叶浅予早期作品中的粗犷、质朴，让人感觉有一种“辣”的味道，生活的情趣在其中。通过他在四川、康熙、甘南等地的写生，我们可以感受到他对生活的热爱。如画青城道士、轿夫、川剧人物等。相机捕捉瞬间，而他的素描则用最真实的状态捕捉“看到”和“思考”的感觉——照片是“皮肤”，依靠形象来吸引，而素描则是“内在”，传达感情和思想，意境自成一体。 “素描最能表达艺术家的能力、情感和感受。”令人印象深刻的是，贾云涛提到，从叶浅予这一代大师的作品中，可以深深体会到艺术的真诚。他写画了许多四川的风土人情，表达了艺术家的心理状态和纯真的感情。通过武侯祠艺术馆展出的这批作品，我们也了解了当时四川人民的生活状况，其文献价值、历史价值、艺术价值兼具。
浪漫现在——叶浅予早期素描展
展览时间：2018年10月30日-11月17日10:00-17:00
展览地点：武侯祠艺术博物馆
（成都武侯祠博物馆·西区·建新堂）
开幕式地点：成都武侯祠艺术博物馆前广场
主办单位：成都武侯祠博物馆叶浅予纪念馆李可染画院
执行机构：武侯祠艺术博物馆
学术支持：四川省中国画学会
由四川浙商美术馆与都江堰江南彝族美术馆联合制作的谢立恒艺术散文《何不怜惜眼前的人》近日由四川人民出版社正式出版。书封书名由著名书法家刘云泉题写。书中收录了对17位巴蜀著名书画家的有趣雅致的访谈、精美书画创作的幕后花絮、有趣的人生故事。请扫描二维码关注并购买。
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文：谢丽恒梅 编辑：西子
摄影：李翔云、李新智、谢立恒
特别鸣谢：成都武侯祠博物馆 武侯祠艺术博物馆 四川省中国画学会
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